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BIO

Betty Cau es una artista autodidacta nacida en Italia en la década de los setenta. Con una dedicación de más de diez años, se ha especializado en el diseño y la realización de escenografías y dispositivos escénicos. Su enfoque se centra en la importancia del proceso creativo y en el valor de la colaboración, componentes fundamentales para el crecimiento personal y para la creación de experiencias escénicas que no solo cautiven visualmente, sino que también resuenen en un nivel emocional, creando un espacio para la reflexión y la conexión humana.

BETTY CAU
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PERFIL

Nací en Torino, Italia, a mediados de los años 70.

Era la época en la que florecía el Arte Povera, las películas de Pier Paolo Pasolini escandalizaban al público italiano y los movimientos experimentales como el Teatro del Absurdo y el Teatro de la Crueldad desafiaban las convenciones establecidas. Aunque descubrí estos movimientos mucho después, siento que han dejado una profunda influencia en mi forma de ver y entender la vida a nivel social y político.

 

Desde muy joven, descubrí mi pasión por el dibujo y la pintura, y a lo largo de los años he cultivado y perfeccionado estos intereses de forma autodidacta, en una búsqueda constante de conocimiento y crecimiento. En los últimos 20 años, mi trabajo se ha centrado en las artes escénicas, explorando diferentes disciplinas.  He incursionado el mundo performativo, la creación de attrezzo y fondos de escenario, así como la realización de instalaciones personales. Esta diversidad de experiencias me ha brindado la oportunidad de expandir mis habilidades y explorar distintas formas de expresión artística.

 

Como artista autodidacta, he aprendido a confiar en mi intuición y a abrazar la experimentación. No tener una formación formal me ha dado la libertad de explorar sin límites predefinidos, permitiéndome descubrir mi propio estilo y voz artística. En mi trabajo, combino diversas técnicas y materiales, mi enfoque se basa en la exploración constante, la observación del mundo que me rodea y la búsqueda de nuevas inspiraciones en fuentes imprevisibles.

 

A lo largo de los años, he tenido el privilegio de participar en varios proyectos que han enriquecido mi perspectiva y visión artística. Cada proyecto en el que me involucro es una oportunidad para crecer, ampliar mis  conocimientos y explorar nuevas formas de expresión. Mi objetivo es crear experiencias artísticas memorables,   que despierten la imaginación y generen una conexión emocional con el público.

EXPERIENCIAS LABORALES DESTACADAS

Actualmente formo parte de Haa Collective, donde trabajo en proyectos multidisciplinarios que fusionan arte, tecnología y performance.

CREACIÓN EN CURSO: Proyecto LUMÍNICA 

CREACIÓN 2019-2021:  Proyecto PICADERO

 

- Diseño y realización de una instalación interactiva para el proyecto fotográfico de Marta García Cardellach, en el marco del proyecto MORIU-VOS, CULTURA I CONFLICTE, Barcelona 2022


- Diseño y realización de las escenografías para el 24º Circo de Invierno, en el espectáculo "SOPA" dirigido por Marcel et ses drôles de Femmes, Barcelona 2019 y el 19º Circo de Invierno del Ateneu en el espectáculo FIRA, Barcelona, 2014.

 

- Dirección de Arte y realización escenografías y personajes para el cortometraje en stopmotion MR.SMOKE, un proyecto independiente de DUSTPRODUCCION.ES, Barcelona, 2021

 

- Diseño y realización de una instalación interactiva con espejos,  "REFLEKT!",  proyecto-instalación personal, en colaboración con la compañía Cia Têtes de Mules, varios lugares, 2017

- Diseño y realización de una trilogía lumínica "MUJERES ENCEDIDAS" proyecto personal, Barcelona- Cadaqués, 2013.

- Diseño y realización de material escénico y fondos de escenarios para varias compañías de circo: KOLEKTIVO KONIKA, Barcelona 2021, CIA DUO LAOS, Barcelona 2020, CIA TÊTES DE MULES, varios lugares 2016-2019, XUCRUT TEATRE, Barcelona 2016, EL LADO OSCURO DE LAS FLORES, Barcelona, 2017

RECONOCIMENTOS

- Nominación a mejor escenografía en la primera edición de los Premios Talía, Madrid  Marzo 2023

L' ATELIER

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Desde el 2009, el TALLER ha sido un lugar en constante evolución, adaptándose a diferentes necesidades y proyectos a lo largo de los años. En sus inicios, fue fundamental para la renovación del Espacio Bolivianow, y desde entonces ha experimentado varias transformaciones. Comenzó como un taller de serigrafía y pintura, pero en la actualidad se ha convertido en un espacio dedicado a la construcción de decorados e instalaciones escénicas .

A pesar de los cambios, el espíritu del TALLER ha permanecido inalterable: un lugar de trabajo creativo y un punto de encuentro para artistas. Sigue siendo  un espacio que fomenta la colaboración, el intercambio de ideas y el desarrollo de proyectos conjuntos. 

En este taller, he tenido la oportunidad de experimentar y materializar mis deseos creativos, explorando técnicas y materiales para convertir mis ideas en realidad. 

El TALLER es mucho más que un simple espacio de trabajo. Es un lugar de transformación, de aprendizaje continuo y estoy agradecida por la oportunidad de estar en un entorno dedicado a la creación,  fuente de motivación y crecimiento constante en mi camino.

 

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