B E T T Y C A U
Artista Multidisciplinar
• BIO
Betty Cau es una artista autodidacta nacida en Italia en la década de los setenta. Con una dedicación de más de diez años, se ha especializado en el diseño y la realización de escenografías y dispositivos escénicos. Su enfoque se centra en la importancia del proceso creativo y en el valor de la colaboración, componentes fundamentales para el crecimiento personal y para la creación de experiencias escénicas que no solo cautiven visualmente, sino que también resuenen en un nivel emocional, creando un espacio para la reflexión y la conexión humana.
BETTY CAU
• PERFIL
Nací en Torino, Italia, a mediados de los años 70.
Era la época en la que florecía el Arte Povera, las películas de Pier Paolo Pasolini escandalizaban al público italiano y los movimientos experimentales como el Teatro del Absurdo y el Teatro de la Crueldad desafiaban las convenciones establecidas. Aunque descubrí estos movimientos mucho después, siento que han dejado una profunda influencia en mi forma de ver y entender la vida a nivel social y político.
Desde muy joven, descubrí mi pasión por el dibujo y la pintura, y a lo largo de los años he cultivado y perfeccionado estos intereses de forma autodidacta, en una búsqueda constante de conocimiento y crecimiento. En los últimos 20 años, mi trabajo se ha centrado en las artes escénicas, explorando diferentes disciplinas. He incursionado el mundo performativo, la creación de attrezzo y fondos de escenario, así como la realización de instalaciones personales. Esta diversidad de experiencias me ha brindado la oportunidad de expandir mis habilidades y explorar distintas formas de expresión artística.
Como artista autodidacta, he aprendido a confiar en mi intuición y a abrazar la experimentación. No tener una formación formal me ha dado la libertad de explorar sin límites predefinidos, permitiéndome descubrir mi propio estilo y voz artística. En mi trabajo, combino diversas técnicas y materiales, mi enfoque se basa en la exploración constante, la observación del mundo que me rodea y la búsqueda de nuevas inspiraciones en fuentes imprevisibles.
A lo largo de los años, he tenido el privilegio de participar en varios proyectos que han enriquecido mi perspectiva y visión artística. Cada proyecto en el que me involucro es una oportunidad para crecer, ampliar mis conocimientos y explorar nuevas formas de expresión. Mi objetivo es crear experiencias artísticas memorables, que despierten la imaginación y generen una conexión emocional con el público.
• EXPERIENCIAS LABORALES DESTACADAS
Actualmente formo parte de Haa Collective, donde trabajo en proyectos multidisciplinarios que fusionan arte, tecnología y performance.
CREACIÓN EN CURSO: Proyecto LUMÍNICA
CREACIÓN 2019-2021: Proyecto PICADERO
- Diseño y realización de una instalación interactiva para el proyecto fotográfico de Marta García Cardellach, en el marco del proyecto MORIU-VOS, CULTURA I CONFLICTE, Barcelona 2022
- Diseño y realización de las escenografías para el 24º Circo de Invierno, en el espectáculo "SOPA" dirigido por Marcel et ses drôles de Femmes, Barcelona 2019 y el 19º Circo de Invierno del Ateneu en el espectáculo FIRA, Barcelona, 2014.
- Dirección de Arte y realización escenografías y personajes para el cortometraje en stopmotion MR.SMOKE, un proyecto independiente de DUSTPRODUCCION.ES, Barcelona, 2021
- Diseño y realización de una instalación interactiva con espejos, "REFLEKT!", proyecto-instalación personal, en colaboración con la compañía Cia Têtes de Mules, varios lugares, 2017
- Diseño y realización de una trilogía lumínica "MUJERES ENCEDIDAS" proyecto personal, Barcelona- Cadaqués, 2013.
- Diseño y realización de material escénico y fondos de escenarios para varias compañías de circo: KOLEKTIVO KONIKA, Barcelona 2021, CIA DUO LAOS, Barcelona 2020, CIA TÊTES DE MULES, varios lugares 2016-2019, XUCRUT TEATRE, Barcelona 2016, EL LADO OSCURO DE LAS FLORES, Barcelona, 2017
• RECONOCIMENTOS
- Nominación a mejor escenografía en la primera edición de los Premios Talía, Madrid Marzo 2023
L' ATELIER
Desde el 2009, el TALLER ha sido un lugar en constante evolución, adaptándose a diferentes necesidades y proyectos a lo largo de los años. En sus inicios, fue fundamental para la renovación del Espacio Bolivianow, y desde entonces ha experimentado varias transformaciones. Comenzó como un taller de serigrafía y pintura, pero en la actualidad se ha convertido en un espacio dedicado a la construcción de decorados e instalaciones escénicas .
A pesar de los cambios, el espíritu del TALLER ha permanecido inalterable: un lugar de trabajo creativo y un punto de encuentro para artistas. Sigue siendo un espacio que fomenta la colaboración, el intercambio de ideas y el desarrollo de proyectos conjuntos.
En este taller, he tenido la oportunidad de experimentar y materializar mis deseos creativos, explorando técnicas y materiales para convertir mis ideas en realidad.
El TALLER es mucho más que un simple espacio de trabajo. Es un lugar de transformación, de aprendizaje continuo y estoy agradecida por la oportunidad de estar en un entorno dedicado a la creación, fuente de motivación y crecimiento constante en mi camino.